Florentine mosaiikki: valmistus

Hämmästyttävä koristetekniikka, joka voi tuoda ainutlaatuisen tyylikkään sisätilaan tai ulkoa, on mosaiikin käyttö. Muinaisesta idästä peräisin oleva monimutkainen, työvoimavaltainen taide koki kukoistavia ja unohtavia aikoja, ja nykyään se sijaitsee arvokkaalla paikalla huoneiden ja kalusteiden koristamisen menetelmien joukossa. Mosaiikki on kiveä, keramiikkaa, smaltia, värillistä lasia. Yksi monista mosaiikkitekniikoista on nimeltään Florentine.

Se syntyi Italiassa 16. vuosisadalla ja sen kehityksestä on tullut kuuluisalle Medici-perheelle, jonka edustajat ovat aina holhoaneet taiteilijoita ja ammattitaidemestareita. Herzog Ferdinand I di Medici perusti ensimmäisen ammatillisen työpajan, jossa kutsuttiin parhaat kivenleikkurit kaikkialta Italiasta ja muista maista. Raaka-aineiden louhinta ei rajoittunut ainoastaan ​​paikallisiin resursseihin, koska ostot tehtiin Espanjassa, Intiassa, Afrikan maissa ja Lähi-idässä. Työpajalle kerättiin valtava kokoelma puolijalokiviä, joiden varastoja käytetään nykyään.

Mosaiikkien tekeminen tuotti valtavia voittoja ja sitä pidettiin Italiassa strategisesti tärkeänä tuotannona näinä vuosina. Kolmen vuosisadan ajan nämä mosaiikit olivat suosittuja kaikkialla Euroopassa: hallitsijoiden ja aatelisten palatsit käyttivät koristeluunsa ylellisiä florentiinisia "kivikuvia". Ainoastaan ​​XIX-luvun puolivälissä tällainen koriste poistui vähitellen muodista.

Teknisen prosessin monimutkaisuus, tuotannon kesto (päällikön yksittäisillä teoksilla työskenteli useita vuosia) ja puolijalokivien käyttö tekivät tämän taiteen eliitin, tuomioistuimen. Ei jokainen kuninkaallinen tuomioistuin voi varata tällaisen työpajan sisältöä.

Venäjän käsityöläiset ovat hallinneet ja kehittäneet tämän tekniikan kuningatar Elizabeth Petrovnan allaja monet heidän teoksistaan ​​kilpailivat riittävästi italialaisten mallien kanssa. Tämän tyylin kehittyminen Venäjällä liittyy Firenzessä koulutetun Peterhofin leikkaamon päällikön Ivan Sokolovin nimeen. Hän käytti mestarillisesti Siperian jasperia, akaattia, kvartsia. Hänen aikalaisensa muistoja säilytettiin, jolloin kiveistä erotetut kukat näyttivät eläviltä ja tuoksuvilta.

Tärkeimmät Florentine-mosaiikin kanssa työskentelevät keskukset ovat Peterhof, Jekaterinburgin tehtaat ja Alvain Kolyvanin kivi-leikkaamo. Venäläiset kivi-leikkurit ovat alkaneet laajasti käyttää kaunista Ural-helmi malakiittiä, jolla on ilmeikäs kuvio, ja kovia Altai-mineraaleja, joita voidaan käsitellä vain timanttityökaluilla.

Tulevaisuudessa Kolyvansky-tehtaan taiteilijat loivat Barnaulin asemalle yhden suurimmista paneeleista (alueella 46 neliömetriä).

Florentiinien mosaiikkien asettamismenetelmä erottuu osien erittäin tarkalla sovituksella, kun eri kivielementtien välillä ei ole näkyviä saumoja ja liitoslinjoja. Perusteinen hiominen luo täydellisen tasaisen, tasaisen pinnan.

Luonnonkivistä valmistettu mosaiikki on hämmästyttävän kestäväkirkkaat värit eivät haalistu ajan myötä eivätkä haalistu auringonvalolta. Tasaiset värisiirtymät mahdollistavat samankaltaisuuden tämän kuvan kanssa, eikä sisäänrakennuksella.Hyvin usein italialaiset mestarit käyttivät mustaa marmoria taustalle, toisin kuin muut kivet syttyivät vielä kirkkaammiksi.

Kiven luonnollinen rikas väri: tämän tekniikan tärkeimmät graafiset välineet ovat hänen sävyjen, raitojen, pisteiden, aivohalvausten siirtymät. Florentiinien mosaiikkien tuotannon suosikkimateriaalit olivat erittäin koristeelliset kivet: marmori, jaspis, ametisti, karneeni, kalkedoni, lapis lazuli, onyx, kvartsi, turkoosi. Italialaiset mestarit keksivät ainutlaatuisia tekniikoita niiden käsittelyyn, esimerkiksi lämpötilan vaikutukset antoivat kivelle mahdollisuuden hankkia haluttu väri. Lämmitetty marmorikappaleista tuli herkkä vaaleanpunainen sävy, ja chalcedony lisäsi värien kirkkautta ja kirkkautta.

Kukin kivilevy valitsi päällikön paitsi värin, myös tekstuurin mukaan: smaragdilehdellä varustetulle mosaiikille oli välttämätöntä löytää samankaltaisia ​​vihreitä suonikiveä turkiksen kuva - mineraali, jonka kuvio jäljitteli hiuksiaan.

Firenzen mosaiikkeja käytettiin aktiivisesti kirkon koristeluun lattian, markkinarakojen, portaalien ja maallisen sisustuksen sisustettujen esineiden koristeluun: pöytäliinat, huonekalujen elementit, erilaiset korit, nallet. Suuret paneelit, kuten viehättävät kankaat, koristivat seremoniallisten salien, luokkahuoneiden ja olohuoneiden seinät.

Florentiinisen mosaiikin tekeminen voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen:

• hankintatoiminnot - korkealaatuisten raaka-aineiden valinta, kiven merkintä ja sen leikkaus;
• joukko mosaiikkielementtejä - on kaksi tapaa: suora ja käänteinen;
• Viimeistely - viimeistely- ja kiillotustuotteet.

Kiven valinta on erittäin tärkeää tietää ja ottaa huomioon sen ominaisuudet., koska leikkauksen suunta riippuu siitä. Jokaisella mineraalilla on yksilölliset optiset ominaisuudet, erityisellä tavalla hohtaa valossa ja sillä on oma rakenne. Kivi on välttämättä kostutettu vedellä, sitten se kirkastuu, kuten kiillotuksen jälkeen, ja ymmärrät, mitä lopputuote näyttää.

Valitut kivet on merkitty ja leikattu erityiseen koneeseen. Tämän prosessin aikana kylmä vesi kaadetaan runsaasti sahan jäähdyttämiseksi ja valvoo huolellisesti turvallisuusmääräysten noudattamista. Elementit leikataan nivelen käsittelyn marginaalilla.

Florentiini-mestarit leikkaavat tarvittavat palaset ohuista, 2-3 mm paksuista levyistä erikoissahan avulla - eräänlaisena sipulina taivutetusta joustavasta kirsikkahaarasta ja kireällä johdolla. Jotkut käsityöläiset käyttävät edelleen tätä aitoa työkalua tänään.

Yksittäisten osien viimeistely ääriviivalla tapahtuu hiomakoneella käyttäen hiilipitoista ympyrää tai timanttipinnoitetta, joka on käsitelty hienosti timanttitiedostoilla.

Kun elementit kootaan yleiskuvaan käänteisellä menetelmällä, mosaiikkifragmentit sijoitetaan kuvapuoli alaspäin stensiileihin ja kiinnitetään sisäpuolelta liimakoostumuksella alustaan ​​(esimerkiksi lasikuitu- tai jäljityspaperi). Tämä tekniikka on kätevä laajamittaisen projektin luomiseksi: niin pienistä elementeistä kootut suuret osat kootaan sitten paikallisesti. Tämän menetelmän avulla voit myös hioa mosaiikin etupintaa työpajaan.

Suoran valinnan tekniikka on kuvion fragmenttien vieminen välittömästi pysyvästi. Vanhat mestarit asettivat viipaloituja kivilevyjä tasaiselle kiinnityskerrokselle. Nykyään suora valinta, kuten käänteinen, tehdään useimmiten lasikuitukannen työpajoissa ja siirretään sitten esineeseen.

Koostettu tuote käsitellään kiillotus- ja kiillotusliimoilla. Eri kiillotuskoostumuksia käytetään erilaisiin kivityyppeihin mineraalin fysikaalisten ja mekaanisten ominaisuuksien mukaan.

Arkkitehdit ovat jo pitkään arvostaneet florentiinien mosaiikkien korkeaa koristeellisuutta. Neuvostoliiton aikana erilaisten mosaiikkityyppien käyttö julkisiin tiloihin kukoisti. Suurin osa paneeleista valmistettiin smaltista, mutta Florentine-menetelmää ei myöskään unohdettu ja sitä käytettiin aktiivisesti. Ja koska tämä tekniikka on kaikkein kestävin, sillä vuosilla ei ole valtaa kivimaalauksiin, ne näyttävät silti uudelta.

Nykyaikaisissa sisätiloissa asianmukaisesti valittu Florentine mosaiikki ei näytä ulkomaalaiselta ja vanhentuneelta elementiltä. Upeat kuviolliset paneelit seinälle ja lattialle salissa, kylpyhuone, keittiö voidaan syöttää sekä klassiseen tyyliin että moderniin, ne elävöittävät tiukan hi-tech- tai parvella. Mosaiikkikankaat näyttävät hyvältä maalaistalossa sijaitsevan uima-altaan tai terassin koristeluun.

Tämän mosaiikin pienet muodot näyttävät myös mielenkiintoisilta: koristekotelot, peilit, lahjapakkauslaatikot ja niin edelleen.

Tätä tekniikkaa käytetään myös koruissa: suuret rintakorut, korvakorut, renkaat, riipukset, joissa on kuviollinen kivikuvio, ovat luonnonmateriaalin erityisen houkuttelevia.

Teknologisesta kehityksestä huolimatta Florentine mosaiikkimenetelmä on edelleen työlästä ja ihmisen tekemistä, joten nämä teokset ovat melko kalliita, ja parhaiden näytteiden hinta on verrattavissa klassisen maalauksen mestariteosten hintaan.

Vielä enemmän noin "kivimaalauksesta" seuraavassa videossa kertoo päällikölle.